Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave.

I've......seen things you people wouldn't believe.

Attack ships on fire off the shoulder of Orion.

I watched C-beams......glitter in the dark near the Tannhauser Gate.

All those......moments will be lost......in time......like...tears......in rain.

Time to die.

活在恐惧中的体验还不错吧?这就是做奴隶的滋味

我所见过的...事物，你们人类绝对无法置信

我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧；我看着C射线，在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀

所有这些......时刻 终将流失...在时光中；一如眼泪，消失在雨中

死亡的时刻到了

雷德利·斯科特的电影，总是能从不同层面带给我们惊喜，作为商业导演中的“作者派”。除了完美的布景，和对实景拍摄的偏执使用，雷德利的电影常伴有某种戏剧性的灯光。

这点在《银翼杀手》中体现得最为明显：光束、高反差、霓虹灯、水波的反射和闪烁的灯光。每种灯光都有着特定的呈现场景：高强度的“光束”多用于审讯与追杀；“闪烁的灯光”用于死亡；而水波一般的打光只会出现在泰瑞尔博士金色的大楼里。

不同的灯光也可以出现在同一场景里，服务于不同的角色。在戴卡德与蕾切尔第一次见面的场景中，背景中的零碎配乐呼应着墙上的光斑，微小的噪音则暗示了后者的复制人身份。接着，戴卡德为蕾切尔做“测试”，当幕布般的窗帘缓缓降下，戴卡德的脸部一半被遮蔽在阴影里，显示出明暗不定的属性；蕾切尔的面部则配以一束较硬的侧光，双眼因为镜头前的“双向镜”折射出复制人独有的光线；一直在旁边观望的泰瑞尔则隐藏在阴影中，稍显阴险，精致的多边形镜片反射了部分光线。《银翼杀手2049》用相同但更加夸张的手法致敬了这一场景。

如果说光线为电影提供了纵深感，使得画面不再二维。那么流动的光线，则为《银翼杀手》创造了第四种维度：时间。流动的光线增加了我们对时间的感知程度，在一些没有人物的镜头中移动的灯光却依旧锁住我们的目光，因此我们会觉得《银翼杀手》是一部很慢的电影。

不断滚动的光束都如同监狱里的巡逻灯一般，让人无处藏身。这样的光束还需要一些“介质”来升华，如果我们将流动的光束和雨水、烟雾叠加在一起，任何一种情绪都会无限放大。

《银翼杀手》最为杰出的一点在于：后世的赛博朋克电影都知道这些技巧并加以运用，却从未达到它们学习范本的高度。