银翼杀手是著名导演雷德利.斯科特（Ridley Scot）于1982年完成创作的影片。本片改编自菲利普.狄克（Philip K. Dick）1968年的科幻小说作品《机器人会梦到电子羊吗Do Androids Dream of Electric Sheep?》。影片公映初期口碑和票房双双落败。内部原因，本片节奏极为缓慢，即使放在三十多年前电影整体叙事节奏并不紧凑的年代，观众也普遍难以接受。而外部原因却更显无奈，本片公映于6月25日，遭遇《星际迷航2》以及《E.T外星人》前后夹击。直到许多年后，本片才因其深刻的思想主题以及对日后好莱坞电影工业的巨大影响，而慢慢受到广泛认可。

首先，提到深刻的思想主题，就会涉及一个非常本质的问题。那就是，*电影到底讲了什么？*

在过去的三十年中，相关分析已经不计其数。而从我个人的角度来说，本片的主题可以分为三个层次。这三个层次由浅至深，服务于不同的思想内核。

*最初级的层次，也是对本片故事最表象的理解。*未来世界，人类的科技发展走向了一个全新的高度，而这些成果并未像人们想象的那样，使人类整体的生活变得更好。而是*加剧了社会分化，中产阶级逐渐消失，富人和穷人毫无过渡的直接对立起来。*如本片中的泰瑞，他的公司富丽堂皇，建筑高耸入云，而绝大多数的普通人，生活在狭窄的街道内。即使是泰瑞的公司员工，例如造眼实验室的老周，也并不能拥有一个相对优越的生活。

而这种世界观的展现，代表了人们对科技的恐惧，也从侧面展现了本片上映时的美国社会背景。80年代初，经济大萧条尚未呈现好转的态势，计算机的大规模普及也发生在这一时期。人们难以避免的从负面角度预测着高科技的影响，那时的人们看不到未来的希望。*于是高速发展的科技，在他们的眼里变成了精英阶层未来统治自己的工具。*而《银翼杀手》的世界观恰巧与当时人们的恐惧相吻合。从这一方面来说，一部电影，在社会历史研究的角度，甚至比详细的文献资料要更加直观。这也是为什么在1993年美国国会图书馆将其列入国家影片名录时，特意强调的*历史学重要意义*。

较为深刻一些的层次，同时也是本片被影迷讨论最为广泛的一层含义，在于*人的定义以及生命的意义*。人之所以被称之为人，是因为具有人性。可如果人造生命具有了人性，这个定义还是否成立呢？影片中有一个非常情绪化的桥段。佐拉中枪身亡，警探检查尸体时，她的眼角慢慢落下了一滴泪水。也许，死亡的一刹那。更多的情绪并不是恐惧，而是不甘。她最后倒在玻璃橱窗下，身旁都是假人衣架。一生都在尽力活的像人，可死的时候，和旁边的假人又有什么区别呢。

《银翼杀手》系列电影通过复制人的求生之路，展现了人类普遍的三种基本需求。而这些需求成全了人性以及生命的意义。1982年的电影中展现了其中两种。第一个，也是*最本能的追求，在于永生（Immortality）*。或者说，当人们明白永生无望时，尽可能的延长生命，就是人最基础的需求。我们饿了会吃饭，累了会休息，生病的时候会想办法痊愈。这一切都是基于对延长生命的渴望，影片中复制人冒死回到地球，就是为此目的。

正如故事所示，当第一个需求无法得到满足时，人会转而追求第二个目的：*认可（Acknowledge）。或者说，是用他人对自己人生经历的认可，来延长自己的非肉体生命，即精神。*人们死后会设立墓碑及墓志铭，就是这个需求的一种具体化展现。片中的复制人虽然不具备人权，可是却拥有和人一样的追求。就像罗伊临死前那段著名的浪漫主义遗言那样。

*“我所见过的景象，你们人类根本无法相信。我曾目睹战舰在猎户座之肩燃起熊熊火焰，我曾看到C射线在唐豪塞之门附近的黑暗中闪耀。而所有这一切，终归消逝在时间中。就像雨中的泪水。我的时间到了。”*

我的那些辉煌经历是否会和我的生命一起，像泪水一般消失在雨中呢？而这种感概，也直接刺中了戴克的灵魂。*这不仅是一个将死之人的感叹，它更承载了一个生命最后的尊严。*

人的三种基本需求中，我个人认为最重要的一个，在老版电影中并未具体呈现。而它却成为了《银翼杀手2049》中最为重要的一个主题：即*生命的感受（Experience）*。影片中反复出现主要角色张开手掌，迎接掉落的雨滴和雪花。而这直接抛出了一个问题：我也许不是真正的人类，可雪花落在我的手上，被我的体温融化，这一切难道不是真的吗？ *感受为先是人们对生命的另一种理解。*就像身患绝症的人，很多会选择在最后的时光去感受花草的芳香，或者海滩的阳光。因为，*所有的感受，构成了一个人，以及这个人存在的意义。*这种追求，跳出了对生命延续的渴望，将自己对生命的理解上升到了一个新的高度。而如果是复制人拥有这样的理解，他和真正的人类也就彻底失去了本质的区别。

除去上述所提到的两个层次的主题，本片其实还暗含了一个更为深刻问题，即*如何理解神学与宗教。*这看似是一个非常庞大的问题，可其实只不过是换了一个角度重新探讨生命的意义。几乎所有地区的文化都有一个共同的认知，那就是人类的起源来自于神的恩赐，即造物主创造了人。而在《银翼杀手》的故事中，人又制造出了复制人。可以说，*复制人对人类的态度，基本可以等同于人对造物主的态度。*而他们冒死寻找泰瑞以探求生命的起源，这也不正是人类自有文明以来一直在做的事吗？

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在这样的角度下，再来重新理解罗伊与造物主见面一场戏，就不难理解他最后杀死泰瑞的原因了。*这一切都来源于对生命的困惑与怨恨，既然生来注定要死 为何赐予我生命？*而在这一层关系中，我们可以看出，神对人毫无怜悯之情。他只是自豪于自己的杰作，而并不关心他们心中的疑惑。而人发现神无法给予自己答案后，神存在的意义也就荡然无存。在此之后，*人真正明白了：只有自己才能给予自己答案，也只有自己才能赋予自己生命的意义。*而罗伊在最后的天台一场戏中，完成了华丽的蜕变。他起初像野兽一样撕咬即将伤害自己的猎人，之后回归平静。他抱起一只鸽子，他放弃了屠杀。*动物性到人性，再进而激发出神性。他不是人，可在这一刻，他的精神远远超过了普通的人。*

而关于神学思考，影片开场以及中途的很多镜头，都给出了极为明确的暗示：*眼睛*。人们总说，眼睛是灵魂的窗口。而对于老周来说，这只是他骄傲的艺术品；对于没有灵魂的复制人来说，它们只是用来采集视频信息的工具。影片多次使用眼睛的特写镜头，将问题全部留给了观众。作者并不多做解释，一切由我们来自行判断。你从眼中看到什么，就是你对灵魂的态度。

1982年的《银翼杀手》，不仅本身拥有深刻的思想内涵，还对之后数十年好莱坞的电影工业产生了巨大的影响。*它开创了一个全新的电影类型：赛博庞克（Cyberpunk）。*故名思意，赛博即Cyber，Cybernetics的简写，意为控制论。而Punk一词来源于庞克摇滚。它代表了人们面对主流文化的直接、极端与愤怒的态度。两者的结合，可以直接理解为：反抗暴力统治。

关于这个概念，*最贴切的一个总结语就是（高科技 低生活 A combination of Low Life and High Tech）。*即该类型作品普遍对人类科技发展持有悲观态度，认为人类终将会被掌握技术的小部分人，或者技术本身所奴役。而这一类型作品的最终目的，在于唤醒人们对科技发展的理性认识，从而避免这种悲剧的发生。

《银翼杀手》之后，好莱坞电影开启了赛博庞克时代。这种影响不仅局限于美国，远在地球另一边的日本也受起启发，《攻壳机动队 Ghost in the Shell》由此诞生。进入九十年代，赛博庞克的市场逐渐庞大。来到新千年，已经占据了科幻片主流市场的半壁江山。纵观电影史，可以产生如此巨大影响的影片并不多见。

那雨中的泪水，并没有随着时间消逝。人们都还记得。