作为一部科幻题材的富有想象力的影片，它成功地描绘了人类如何解决自身设置的灾难—解决掉人类自己创造的“自己”，它的故事前提充满了一种科幻电影的可预见性，但是其具体内容却可以被看作是以科幻的幌子，实质探讨在人类对异己的仇恨与消灭的欲望。甚至一丁点的差异也不容许。

影片叙事打破了传统科幻电影的故事性。故事从一段字幕的陈述开始，它设置了故事发生的背景，人类派出银翼杀手企图消灭逃跑回地球的复制人，这些复制人拥有比人类更发达更近乎完美的身体、大脑构造。然而故事讲述却不如故事背景给人的震撼力。复制人从来没有刻意和人类进行“猫捉老鼠”的游戏，银翼杀手寻找复制人的过程也从来没有被设置成多重障碍。他和复制人的交锋也近乎用一种平淡的方式来“搪塞”。那么，导演冒着“不会讲故事”的负面评价的风险，“牺牲”最有表现力的叙事，意欲何为呢？

从最初的人面对无情感的复制人时，人类对复制人的赶尽杀绝，随着剧情深化，人类面对着充满恐惧、痛苦、友爱的复制人时，人类又将如何面对这个已经与人类无异的复制人？这让人不禁思考，在整个世界存活着无数人的时候，人类之间的互相残杀和仇恨又是何从而起？影片前半部分是以银翼杀手的视角展开，他对复制人的判断、根据线索寻找第一名复制人…随着同伴的逐渐遇害，影片越来越更多关照复制人，直到罗伊与德卡“较量”，观众的视线完全放在了复制人的身上，一直到最后德卡与瑞秋站在一起。

无限向深处延伸的夜空，没有月亮，没有繁星，夜空下却是如繁星一般星星点点的灯火，这些灯火如夜空一般无限向外延伸，点缀着整个黑暗的世界，不时在近景处爆炸出的一团火提醒着观众，这不是一幅失去景深的图画，镜头再接一个眼睛的特写，将这一切倒映在浅蓝色的眼球上。知道眼睛的大特写出现，导演便暗示了观众将会出现一部内省的电影。随着人物不断出场，我们看到，拥有浅蓝色眼球的只有复制人罗伊。无疑对身为“异己”的复制人赋予了某种关照。

复制人与德卡相比，复制人占有绝对的优越性，他们基因完美、身手超群、智慧过人，然而影片却以各种方式凸显德卡的主导性，因为人类拥有仇恨、有对复制人的恐惧、拥有消灭复制人的欲望。德卡第一次与复制人对话出现在泰瑞公司，瑞秋从深处走进，镜头便不断切二人的视角镜头，瑞秋在阳光下一览无余，而德卡却在逆光阴影笼罩下；当德卡面对第二个复制人时，此时复制人全身赤裸，就连逃亡时也穿一件透明色的外套，表明她在德卡的注视下；罗伊与德卡的“游戏”中，罗伊也同样上身赤裸面对德卡，虽然此时力量对比发生了变化，但是罗伊的结局无异于他的同伴。

影片的色调也在配合着人物排他性的陈述。全篇以冷色调为主，清冷的绿色与人类的阴暗面相生相伴。在拥挤的集市上、在审判复制人的房间里、在眼球制造的实验室、JF的基因制造工厂里……弥漫着一种无情、阴冷的色调，在这些地方人们只把复制人最为一件作品、一个敌人、一种怪物。与之相对应的，泰瑞公司、德卡的住所却以昏黄的暖光为主，一来拥有极高的辨识性，二来这些场所关怀着复制人。泰瑞对复制人视如己出的情感、对复制人了如指掌的同情，因此泰瑞公司也是唯一可以看到太阳的场所。德卡对瑞秋的感激化为占有化为情感，这两地与复制人共情。

影片以罗伊眼部大特写开局，以罗伊在雨中殒灭的近景作为尾声，在开局与尾声的间断里，记录着罗伊情感的逐渐开发。罗伊第一次完整出现在观众面前是冷酷的，随着他对生存追求的过程中，我们看到了失去两个同伴的罗伊的悲伤一面；当他杀害泰瑞时，泰瑞的呻吟与罗伊的痛苦表情相映，在这之前罗伊叫泰瑞父亲，弑父的挣扎和痛苦通过声音和画面实现了交叠；最后当罗伊看到最后一个同伴的尸体时，他的情感一面完全爆发，也在他向泰瑞陈述自己的恐惧时，完成了杀手与被杀之人的和解，当罗伊长满白发的头颅在阴暗的雨中低下的时候，人类对异己的仇恨已经成为一种批判的对象。

人类对自己“作品”的消灭、人类甚至对拥有极为有限寿命的复制人赶尽杀绝、人类对复制人情感的无视，一切源于复制人的身份是“非人类”。人类对异己恐惧逐渐上升为仇恨，指使人类选择让他们消失。影片的结尾德卡和瑞秋统一战线，其他人对瑞秋排斥，提出了人类对异己的仇恨是否存在于人类之间？这种排他是否可以化为接纳？