这并不是一部酣畅淋漓的爆米花电影，而是一部缓缓推进、带着一些文艺气息与哲学思考的科幻片。看了一些评论与幕后新闻，文字长了些，短评写不下。如前所说，它松弛缓慢的节奏决定了其必定不是一部引人入胜的大众商业电影，而其能够作为一部开创性经典的重要原因在于它的画面与氛围——所谓“赛博朋克”风格的鼻祖。全片几乎都是夜景镜头，昏暗的霓虹灯、连绵的阴雨、雾霭朦胧、高楼大厦下的生活却破败不堪……很多镜头与布景都成为了后代导演构建高科技末世的教科书。

而在电影的内容上最为人们所津津乐道的是两个话题：第一，是复制人与人类关系的哲学讨论，关于人类本体论的反思，关于造物主决定论质疑，关于复制人觉醒自我意识与自我认知之后的社会处理等等。第二自然是关于戴克是否是复制人的讨论。导演坚持该观点，并且在之后最广泛流传的导演剪辑版中加入了白色独角兽的镜头，基本上完成了对于复制人身份的肯定。但是从1982年上映版来看，缺失了白色独角兽的镜头会使得这个判断具有极大的争议。不论是警察的眼神，还是一闪而过的橙色瞳孔光亮都是相当间接的信息，并且根据后来诸多的采访材料，编剧、制片、剪辑等等诸多工作人员都否定了戴克的复制人身份。但是导演剪辑版加入的镜头可以说是消除了这个争议的空间，并且在之后《银翼杀手2049》中，沿用了这样一个设定。如果承认戴克最后认识到自己复制人身份，或许一定程度上加深了前一个哲学思考的浓度。有意思是，剧组曾经准备加入一段：罗伊在杀死泰瑞之后，进入更高楼层，发现泰瑞真人早已死亡，其实泰瑞也一直是复制人，这无疑会使得影片的主题更加鲜明深刻，但是由于经费限制而放弃了，颇感遗憾。

最后，令人印象最深刻的，自然是影片结尾的长镜头，在加入了有规律的电音回响的空灵音乐下，罗伊说出的那句“All those moments will lost in time, like tears in rain.”