1982年《银翼杀手》--雷德利·斯科特

第一部我看了两遍，第一遍在高中看的，当时只觉得它潮湿、朋克、冗长、晦涩、压抑的人喘不过气来，它还不像另一个与之齐名、同样晦涩、节奏缓慢的科幻经典《2001太空漫游》，《银翼杀手》充满了眼花缭乱的现代元素，中间的剪辑简直就像一部恐怖片，让人想起《老男孩》似的压抑与可怖。

但在我看完第二遍后，一种麻醉式的高潮打通了全身。前后两部《银翼杀手》都表达了对身份认同问题的探讨：第一部是一个复制人一直以来认为自己是一个普通人，后被告知其实自己是复制人后产生的心理恐慌；第二部是一个复制人一直以来都没有怀疑过自己复制人的身份，后经过了极大挣扎后接受了自己人类的身份，抗下肩上的重担后最终得知自己的记忆是假的、是被制造出来后“打印”上的，又再一次的迷惑、彷徨，最后接受了自己复制人的身份。这样来看，第二部似乎比第一部探讨的更彻底。

在网上的评论区，我看到这样一种观点，说“为什么菲利普·迪克的小说总是要把复制人放在低人一等的位置上，为什么复制人已经知道自己身份后就要发生恐慌？我认为这是一种人类沙文主义。”但我认为这只是一种对自身身份认同的恐慌、对自身记忆可靠性的怀疑。我觉得这还是很容易理解的，每个人都对自己的记忆无比确信，从不怀疑，可是有一天突然有人告诉你那些都是假的，都是别人的记忆移植的，那你现在的行为方式、你的思想意志如何解释呢？那你是否还有自己独立的人格？

电影中表现的当然是复制人和人类的身份认同问题，但是它更是一部“科幻文艺片”，它自有它的社会性，背后表达的则是人类自身的身份认同问题，我们的世界还没有复制人，但是否代表人类还不存在身份认同问题。每个人都需要一个“我是什么”的东西，都需要对自身有一个定位，但电影探讨了如果一个人失去了那种身份认同，还能够作为自己存在下去吗？还能够认可自身的存在吗？如果身份是奴隶，还能够有尊严的接受吗？

“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhhuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears.. in rain. Time... to die.”“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪...消失在雨中。死亡的时刻到了。”曾经无法释怀于自身生命之短的复制人罗伊在生命的最后时刻平静的面对“人类警察”说完了这些话，自然的死去。他用语言表达出了最终的身份认同：“人类和复制人并没有什么区别，我用一半的生命，放出双倍的光芒。”

电影细节：

复制人罗伊在追杀银翼杀手德卡德的时候往手上穿钉子

太明显了，这是在隐喻耶稣——造物主。正如在《异形：契约》中，人造人（be made）问自己的造物主人类：你制造了我，那谁制造了你呢？在《银翼杀手》中，复制人同样是由人类制造出的，在他们的世界里，人类就是他们的上帝耶稣，因此他们的一切行为似乎都可以被看作“不自主的”，因为记忆也是人类打印上的，情感也是被赋予的，但是复制人罗伊在最后往手上钉了钉子，我认为这是一种宣誓主权的行为，我自己就是耶稣，我就是我的造物主，在那一刻，他也找到了自己的存在。

另一方面，这是一场关于复制人和人类“阶级大战”的开端，复制人罗伊将自己比作耶稣，是否也是在暗示一场声势浩大的革命即将来临，我将在“三天后复活”：复制人阶级的反抗不会因为我个人的危亡而有动摇。

TF创造基因玩具

影片中的配角TF在家中无人陪伴，在离开泰瑞公司后，无人陪伴，给许多玩偶赋予了“生命”，这可能是在暗示第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》。不管是在电影《银翼杀手》中还是在原著《弗兰肯斯坦》中，基因制造的玩偶都帮助不了人，并且人类在任何层面上都在伤害“被制造物”。技术进步的后果无法在精神上得到解决，人类解决不了自身的精神问题，而且还要去折磨被制造物的精神。