闪电侠是我童年记忆中那个制服帅气的红色Z闪电英雄，没事就和超人赛跑比第一。

电影开始就爆出蝙蝠侠，这节奏还不错，可惜好景不长直到艾瑞斯·韦斯特出场

我的童年漫画中的那位Z电女朋友可是下面这样的

政治正确无处不在，从这一刻开始故事在我头脑中出戏了，一边看电影也一边在思考电影背后的这帮人。其实我倒不是讨厌电影中出现非洲裔，但我很恶心那种为了突出政治正确而毁童年记忆改角色的行为，同样的还有那个什么非洲后裔版《美人鱼》、混血《白雪公主》。明明可以写新戏，非要拿老IP换形象来满足市场和思潮正确。这其实是老生常谈，不值得我多费口舌，我思索到另一件事，就是这一系列文化现象的背后是美国已经变了……

在关于好莱坞的人种统计中，总体的格局依然是白人占据统治地位，传统上拉丁裔的正常角色很有限，连反派也是二流的。对有台词角色的统计证明了这一点：70.8%的角色是白人；13.6%的角色是黑人；5.7%的角色是亚裔；3.1%的角色是拉丁裔；印第安人，阿拉斯加原住民和夏威夷原住民角色的比例加在一起还不到1%。而根据最近的美国人口统计情况，美国人口中有61.3%是白人，17.8%是拉丁裔，5.7%是亚裔，13.3%是黑人，1.3%是印第安人和阿拉斯加原住民，0.2%是夏威夷原住民。

非洲后裔（黑人）角色的比例是超过人口比例碾压拉丁后裔的。然而今年，新趋向出现了。拉丁后裔的角色比例明显提升了。

《闪电侠》中的超女，《黑豹2》的反派，《变形金刚：超能勇士崛起》中的新男主，动画片《蜘蛛侠 纵横宇宙》男主爸是黑人警察,妈是个拉丁裔，几乎超英里每一部都有拉丁人加进来了，今年还有一部《蓝甲虫》是首部以拉丁裔超级英雄为主角的DC电影，预计8月份上映。这是美国拉丁文化的反击，也是美国新移民风向标。2018年统计数据显示，在美国全国范围内有超过12万名拉丁裔留学生，占总留学生人数的15%。而在2012年，这一数字仅有9%。2020年人口普查显示，拉丁裔达到6208万，占比18.7%。而在2000年拉丁裔人口为3530万，2010年增加到5050万，到2020年增加到6200多万，20年里就增加了约2700万。拉丁后代的生育率和移民率最高，生育率最低的是华裔，其次是原住民。拉丁后代的年轻人口有可能成为美国的未来，所以他们将与非洲裔共同举起新美国文化大旗（拉丁裔里也有不少是与黑人混血的）。

同时，由于中国一带一路不断介入美洲，美国对后院重新审视塑造，拜登政府于1月26日发布的初步建议，美国联邦调查和人口普查中可能会出现新的“拉丁裔”和“中东或北非裔”选项，这些修改或意味着将改变拉美裔人的自我身份认同，美国文化再次发现他们所忽视的部分世界。

哪个族裔被定义为超级英雄，那么就是美国主流文化的认可，这不是打工人编剧随便能定下的。超英不是编剧拥有版权的个人作品，公司拥有版权（腾讯大文娱的吃相也是如此），每个超英角色的死亡，登场，更名，世代交替，编剧是无权决定的的，体现了电影公司高层的集体认可，他们认定这代表了当下美国社会的思潮，移民精英将是美国年轻的新血。超英从童年读物到成年是属于陪伴阅读的，这就产生了几十年的跨度，在这期间美国已经发生变化了，2021年美国/加拿大25-39岁的观众占比最大,占比达26%,其次为2-11岁和18-24岁的观众，电影工业是严格按受众定制的文化产品，这可不单是要忠实于原著的问题，否则不会出现修改N遍的剧本和人物。这也说明这些少数族裔越来越容易满足自身形象变成超英人物，年轻人少数族裔比例不断提高，传统观众必须放弃一些童年梦，换来新鲜感。

再看一组数据（本句观点由恩里克网友提供给我，图是防弹松鼠的）:白人观众远低于白人人口比例。大概只有35%-40%，很快拉美裔就是第一大观影群体(观影人均次数各种族第一)

今年上半年

去年

变形金刚 超能勇士崛起中的两位主角，拉丁男非洲女

巩固拉美后院，拥抱印度，拉住非洲，这将会在美国流行影视文化中的新常态，超英文化是美国流行文化中最商业化的体现，下面我们看看超英文化。

超级英雄这个概念本身就脱胎于神话传说中的英雄概念，源于罗马古希腊神话，每个都是健美的偶像，超级英雄重视人体美的展示，每一个都是紧身衣尽显古典美的身材。超级英雄作品是发生在“现代与近现代的未来”的幻想故事。美国的超级英雄，在影视世界中，都有一个共同的基础，那就是国家机器官僚废柴，个人英雄需要挺身而出。超级英雄以武犯禁，疯狂科学家以科乱法 。西部片是美国的族群神话，以西部拓荒的史诗为蓝本，构想出关于文明/荒野，土著/白人，正义/复仇等的武力对抗。超英则属于新一类高概念（high concept）电影，靠着多年打造系列强IP、与集合商业策略而形成的泛文化消费品。美国超级英雄，相当多的英雄坚持“不杀原则”，甘作义警，虽然有私刑，只要不迈过杀人红线，就不会被警方通辑，不会陷入可能违法的陷阱中，就象我小时侯看动画片《特种部队》一样，眼镜蛇部队的坏人们经常死不了，好人坏人可以永恒进行对抗，超英就是可以永续比赛的电子竞技先驱啊。

超英电影不仅是一种电影，还有与电影绑定的书籍、手办、其它衍生品等，深度介入观者群体的生活，电影只是IP呈现的媒介手段之一。本质上就不仅是电影要讲好故事，还要维持一群虚拟英雄的共生经济，不仅要讨好观众，又要出奇不意。超级英雄有几种，一种是普通人偶然变化，小蜘蛛和闪电侠都属于这种，本土奋斗者，这种最受喜爱，他们一般有体面的社会工作，最多的是记者，这是传媒最喜欢宣传的超英角色；另一种是外来者，超人和神奇女侠，后者可视为异世界来人新贵，这一类更容易因超凡力量被崇拜，第三类就是成功人士，但他们有天赋加乘，比如蝙蝠侠有家庭财产，老财团代表，钢铁侠有科技企业，属于移民科技新贵，他们各有各的成功，又被无数小事所烦扰。

超英电影都是从5-17的对象漫画发展而来，有潜在的说教性质融合进去，才能得到家长的认可，美国青少年小说一般认为是12-17岁，实际上这类小说的读者有55%是成年人，而其中最大的读者群在30-44岁。鲍克市场调查机构，当时他们正进行名为“数字时代的童书消费”的调查活动。鲍克的副总裁凯利·盖拉格说：“我们发现青少年图书的销量和孩子们的阅读量不匹配。这些小说的读者有55%是成年人，而其中最大的读者群在30-44岁之间，也就是说，全美28%的青少年小说销售要归功于他们。更出人意料的是，这些成年人消费者中有78%的人是为自己购买。也就是说美国有大量喜欢看青少年文化的成年人。超英片的根本目的就是满足这些人成年后的自嗨。而在日本，大量习惯漫画阅读的人群连其他类别的书都变成漫画（工具书教材）才更容易读得下去，漫画形象在人生成长中会留下持久的烙印。在漫画诞生前，这个地位给的是文学家思想家，角色是骑士武士等社会传奇人物。美国超英和日本漫画塑造了一种更简单具象对世界的看法，对受众有潜移默化的作用。

美国新移民精英，马斯克这些移民科技新贵和钢铁侠电影的火爆几乎代表了一个时代

回到《闪电侠》这部难产的作品，剧本在文本层面是多年内被反复修改的，绝对不是草率之举，反映了华纳高层的思考，虽然他们经常判断错误市场票房，但是对于美国的变化，他们没有看错，因为美国政界、文化界和教育界已经把控在一些人手里，这些精英多出自新移民，也希望改造老帝国，他们希望利用新移民年轻人塑造多元帝国，老白人反正会老去，就应该看看比赛玩玩体育，没钱的多进进教堂，有钱的与川皇多打打高尔夫。

2021年一项研究结果显示，以黑人为主导的项目获得的资金要比以白人为主导的项目少得多——但是，从投资回报率看，前者却往往胜过后者，资本集团越来越重视相应的调查结果。相比中国的文化部门各种这个不行不能拍，超英在资本集团手中上聪明的多，他们主动迎合民主党集团为代表的统治意志与文化浪潮，他们将告诉你英雄的形象会变，故事会变，只有英雄的IP不变。老观众千万不要只怀旧某一版形象的超英，不要只记住某一版故事，这些早晚是要换掉的，改造成新的移民主体，梦早点醒可能更好，人生总要从童话中退场面对真实的世界，这就是当下的美国。

闪电侠的首部英雄大电影如同一个寓言：闪电侠不断改变时间线，想要拯救过去的美好，可是每一次会造成更复杂的局面，在每一个未来中，超女都会被佐德将军杀死，地球英雄失败，直到自身的怪物黑闪电出现……

影片外，华纳给DC宇宙的每一次铺排都接近破碎，票房每次失利都让高层意外，然后再次暴走……；

现实中，美国失去制造业，怀抱金融业美元全球收割机之后，每一次危机之后，都会感慨过去的好时光，对华的每一次贸易战打压都失败，然后重来加强版断链脱钩，期望时光倒流，但好时光的美国并没有回来，美国梦不会回到以前，只会有更多新问题，旧美国梦如闪电侠大电影中多元宇宙一瞥而过的日耳曼面孔男超人、雅利安金发超女，又如尼古拉斯·凯奇的罗马式史诗超人，睁眼后新现实是不能打败强大氪星外敌的新移民超人。有趣的是，每次时间线变动，只有主角团队屡战屡败，外敌从不变弱。

新的宇宙新的未来不可避免，那么最后的一招就是把自己打扮成世界综合体人种大熔炉来维持文化影响力，拥有更多想象中的全人种盟友。文化资本集团则拥抱政治正确尽力从中发掘市场机遇。没有意外，又又又一次失利了，华纳管理层能不能再好好看下《闪电侠》这部电影，美国政界能不能好好看下《闪电侠》滥用时间能力的危机，有些东西重启不解决问题，有些潮流已经发生阻挡不了，超级英雄也圆不了自己的梦，哪怕抠掉旧的肖像，放上新的脸庞。