首先必须承认，湖南卫视很会找娱乐点。香港音乐是几代人的记忆，拿来老中青，大陆和香港不同歌手重新编排演绎确实很吸引眼球。但是不得不说，现在这些年基本上港乐已死，能听到的比较打动人和令人印象深刻的正宗粤语歌真的是凤毛麟角，少之又少。这节目多多少少有点炒现饭，为了扣香港回归25年的这个点，生拉硬拽出来节目。除了致敬，其实怀念的意味更多。

再说个小细节，我看到这节目的音乐总监是谷粟，内地知名音乐人，编曲家。曾经担任我是歌手第三季，天赐的声音，蒙面歌王的很多参赛歌手的歌曲改编。不是说谷粟不够好，只是说有人比他更适合。比如梁翘柏？是不是更适合，土生土长的香港音乐人，也是见证香港音乐发展，见证香港音乐从辉煌到没落的音乐人。而且之前也多次和湖南卫视有合作，只是不得而知这次是什么原因没有达成合作，是档期？价位？风格主张？

就我个人而言我并不是特别喜欢谷粟对香港音乐的重新编排，现代元素太突显，多了些许现代音乐的烦躁和侵略感，没有之前香港音乐原曲风的直来直去的真诚。

（说人话就是）:谷粟给我的感觉就是，你看，你听，我新编的曲子牛B不，现代不，紧跟时代不，潮不潮？可能他是觉得为了让港乐那种独有的年代感淡一些，所以多加些调料进去这样就吃不出原味了。不是一味的做加法就是创新，也并不是复杂现代的编曲才能取悦观众。

仅就编曲制作这一块，我觉得或许梁翘柏可能更能带给我们原汁原味的港乐新惊喜，尽管唱的都是老歌。这可能是个人偏好，在我是歌手的舞台上我觉得梁翘柏监制是成就了这个节目。

当然谷粟还有个帮手，音乐顾问许愿，虽然也是香港音乐人，但比起梁翘柏还是少了点分量。

再来说说第一期节目：

林子祥--耀出千份光武侠组曲

一上来就是王炸，音乐瞬间就把人拉到那香港武侠片风靡的年代，让人热血澎湃。虽然已是70岁高龄，声音也不再是巅峰状态，但不管是精神状态还是感觉，听得出来他的真诚，但编曲多少有点闹腾没啥亮点，当然开场曲，肯定要把场子搞热吗，我勉强理解。

叶倩文--祝福

这首歌是姜育恒的《驿动的心》的国语版，单就这首歌的传唱度来说，祝福在粤语区更流行甚至家喻户晓，而在国语流行区则是姜育恒的版本更加深入人心。叶倩文的演唱虽然没有年轻时那么的嗓音清新，但是多了许多岁月的积淀，年轻时唱的祝福更多的唱的是感觉和技巧，现在唱来更多的是对岁月的敬意，人生的感悟。就比如曾经谭校长在金曲捞上唱的那首《把你藏在歌里面》一样，年轻时唱的这歌并没有多出彩，甚至可以说是稀松平常，但现在谭校长唱出来反而增添了更多的韵味在里面，优胜从前。

刘惜君--执迷不悔

刘惜君是我个人比较喜欢的一位内地女歌手，或许导演是因为她个人的成长经历和嗓音都比较贴合港乐这个主题，所以邀请了她，这次唱的是王菲的执迷不悔。这首歌她完成的很完整，中规中矩。但是总是感觉好像缺少点什么，就好像打个比方，你在哈尔滨点了一份最正宗的广式煲仔饭，老板也是广东人，你吃起来也很美味，但是总感觉有啥不对，啥不对呢？食材不对，地域不对。

马赛克乐队--大地

一支来自四川的迷恋香港音乐的乐队，好迷幻的定义啊。对于每一个现在正在进行的乐队，或者正打算开始搞乐队的很多小伙伴来说，beyond都是一座跳不过去的大山，你要么在山脚下看看，然后留下一句好牛X啊，然后绕道而行，或者你也曾立志我要翻过这座大山，但是来来回回最终发现自己又回到了山脚下。这首歌我最不能理解的是，其实beyond自己也出过国语版的，为什么作为一支粤语并不是那么能见人的乐队为什么非要硬上粤语，仅这一个破绽就够你被多少忠实粉丝按在地上摩擦摩擦了。或许乐队自己也是身不由己，我大胆猜想一下啊，第一期节目，导演组想又是要致敬港乐，你一上来不整个粤语，你怎么好意思说自己爱港乐啊，所以马赛克也只能硬着头皮恶补了下塑料粤语。再者在改编上，这一上来就低了好几个key，我不是专业搞音乐的啊，谁给我科普下是降了几个调啊。beyond的这首原版大地那种苍劲苍凉一下子就没有了，就相当于你去KTV唱帕瓦罗蒂的我的太阳，你降N个调到你的舒适区再唱。歌还叫那歌，但那味儿早就不是哪味了。说句题外话啊，这歌要是换卡友之声的两个小伙子来唱可能更带劲呢。真没必要降这么多调，beyond为什么那么多歌都那么受人欢迎呢，很大程度上是很多人认为，也包括我在内都觉得：哇，他们的歌真好听，但想唱好并不是那么简单和容易的事。

炎明熹--蜚蜚

先问大家一个问题啊，在这档节目之前有多少内地的朋友知道炎明熹。我先说，恕我孤陋寡闻，我真不知道。这从一个侧面说明现在香港本土的优秀年轻歌手并不像当年，那个香港音乐辉煌的年代让人们如数家珍。也说明现在的香港音乐真的是，哎，日渐式微啊。

就这首歌的表现，可以听出有很多熟悉的味道在里面，有点像年轻的叶倩文，有点像林忆莲，有点像李玟等等等等，像极了那个辉煌年代很多优秀歌手的复合体，或许这就是导演请她来的初衷。

而炎明熹也用歌声证明了自己的歌唱能力，但仅此而已。

魔动闪霸--卡拉永远ok

如果说上面炎明熹的出现是给了大家一个恍惚的错觉，给大家营造了一个怀旧的氛围。那魔动闪霸的出现，就好像和他们的名字一样，完全是闪瞎我的耳朵啊。我居然在他们这首歌里面听出了大张伟的味道来，有谁有同感的，不会是我一个人耳朵瞎了吧。我严重怀疑大张伟会突然蹦上台来，来上一句这感觉倍儿爽！！！这个怀旧的电子迪斯科曲风是谁想出来的，这和谭咏麟的原版分明就是两首歌好吧。是要怀旧，但不是这么个怀法吧。谭咏麟的卡拉永远ok感觉是在几万人的面前欢呼的感觉，魔动闪霸的演绎恕我无法在好不容易接受了大张伟的风格之后，又再来一个玩咖，臣妾做不到啊。

周笔畅--夕阳醉了

或许是从05年开始吧，你会发现在华语歌坛长盛多年的香港开始逐渐出现断层了。这个时候内地的选秀节目也开始异军突起，也使得很多的内地歌手开始香港反向输出。去香港宣传和发展，这时你会发现很多内地歌手，尤其是新生代的很多歌手都跑到香港去，甚至开演唱会了，这放在10几20年前几乎是无法想象的事。

再来说说这首歌，夕阳醉了是歌神张学友的一首经典歌曲，原作歌神的演绎是那种欲拒还迎，带点闷骚的表达，好似站在窗边的你偷看夕阳的感觉，想看又不好意思看的意味多些。

之歌对于笔笔来说没什么难度可言，笔笔的演唱也很有新鲜感，或许是编曲的缘故，比原曲少了些矜持，多了点现代的敢爱敢恨。你的夕阳醉了是偷看的感觉是吗，我的是我就看了，怎么的，我还要告诉全世界我看了。再加上笔笔带有些金属质感的声音，你说是朝阳我都信啊。声明一下啊，这个朝字在这念zhao啊，不是朝阳群众的朝阳。

毛不易--遥远的她

又是一首歌神的歌，这歌毛不易之前唱过，所以对他来说是驾轻就熟。毛不易质感的嗓音非常适合唱这一类叙述感的歌，因为有故事感。而且比起歌神大起大落的演绎，毛不易的这版不那么跌宕起伏，更多了一些温暖感。个人感受是张学友是把这首歌抻开来唱，是一首大歌，毛不易是往内里收着唱，唱的是温暖的小品。

李健--如果沉默是金

这歌一出来，我就想说这很李健，李健很喜欢把两首歌进行合理的拼接在一起，之前在我是歌手的舞台上他就有过多次这样的尝试。这样做的好处是，既能让你听到经典的味道，又能尝到不少新意。这其中比例的多少李健已经很熟稔了。而且这首歌也很有意味，它是很多香港音乐人都翻唱过的作品，每个人都有自己不同的理解和演绎，但每次却总能加点新东西进去，李健也一样，又加上了不一样的味道，真香。

杨千嬅--无条件

杨千嬅对于内地的很多人来说，更多的印象是她的影视作品吧，她演过很多喜剧电影有一个别称叫大笑姑婆，也演过不少文艺片比如志明与春娇三部曲，对于歌坛来说只能算是资历还算够，但就个人音乐成就来说还是稍显逊色的香港歌手了，比不上差不多年纪和备份的陈奕迅，容祖儿。最终能够战胜李健的如果沉默是金，我觉得她胜在的就是原汁原味上。

安崎--抱一抱

看到她的第一眼我好想上去把她嘴上的那颗痣扣了，安崎就像是炎明熹代表香港新生代一样，算是代表内地新生代之一而来，主要以唱跳见长。但是就业务来说其实应该算不上内地此中的翘楚吧？女团选秀而来，这样的选手内地不要太多，一抓一大把。歌曲唱跳我不熟，但也没太多惊艳到我的地方，而且演绎的好像和港乐也没太多关系吧，不过够热闹。

曾比特--初恋

这算是现在香港新生代男歌手的代表吗？我严重存疑，现在香港歌坛就这？？？比起曾经的那些名字，梅艳芳，张国荣，张学友，许冠杰，罗文等等等等，差太多了吧。随便拎一个现在的乐队主唱出来都可以达到这个水准吧，港乐式微啊。

再说说这首歌，这是一首翻唱自林志美的歌，最早是一首日文歌，曾经香港乐坛起步的时候很多歌手都是靠翻唱日本歌起家的，包括很多我们耳熟能详的歌手都基本翻唱过日文歌。一般都是拿到版权之后再进行粤语的重新填词的，这首初恋也是如此。这首歌林志美有两个版本，一个柔情有点，另外一个是Mad Mix版本。而这次曾比特的演绎正好介于两者之间，不柔情，但也不是那么疯狂混搭版，取了中庸之道，那最终的呈现也是中庸，输也是情理之中的事了。

李克勤--倾城

李克勤应该算是香港乐坛的老人了，曾经多次参加过内地的很多音乐综艺的比拼，实力也是非常强悍的。虽然现在已不再年轻，但是无痕的换气和平稳抓人的声线，还是能让现在很多年轻歌手只能望其项背的存在。尤其是香港新生代男歌手，要加油哦。我记得上次在蒙面歌王里李克勤以白棱镜出现，让我猜破头都没猜到啊。

再来说说这首歌，许美静的倾城，这歌也是有国粤两个版本。这歌现在听李克勤唱来依然是那么的倾人倾城，但是原唱许美静却早已是物是人非，现在听来真的是令人唏嘘不以。李健最后总结的好，就两字儿，动听。

单依纯--爱与痛的边缘

单依纯这两年应该算是内地非常受瞩目的一位年轻女歌手了，大量的综艺大量的影视作品都有她的痕迹存在，声音辨识度也很高，很有质感。尤其是很多的电影电视剧都喜欢邀请她来主题曲，因为她的声音和演绎够有故事感和画面感。

爱与痛的边缘，又是一首王菲的经典。如果说刘惜君的执迷不悔多多少少还是唱的往王菲的感觉上靠了一靠的，而单依纯唱的不管是嗓音还是感觉完全都是按照自己的风格来的。可以参考她那首《给电影人的情书》，完全个人风格化了，很成功。而且最重要的是完全让我忘记了她不是在粤语舒适圈里长大的，但是粤语的感觉完全没有听出不适感。有的歌手唱什么歌就是什么味，而有的歌手唱谁的歌都是他自己，比如单依纯（这是认可啊，不是批评）。

李玟--真的想见你

是在香港成长起来的，也可以说是香港乐坛成就了她，但是可能是因为李玟一直以来都是走的国际风，而且后来又加盟了台湾的唱片公司，所以很多人对她的认知都并不是单纯的认为她是一个地道的香港歌手。刚出道时她也经历过一些尴尬期，香港本地觉得她是外来的歌手，国外又觉得她是华人歌手。不过随着李玟国际市场的打开，尤其是在演唱了卧虎藏龙的主题曲月光爱人之后，这种内外的认知才逐渐达到一种平衡。

这首歌是李玟自己专辑当中的一首不算个人风格化，也不算是传唱度很高的一首歌。选这首可能更多的是因为词曲作者都是香港音乐人，而且是一首香港化风格很高的一首粤语作品。其实李玟的粤语歌本就不多，而其中能够拿得出手的就更不多了。

在这我有一个疑问来了，为什么这么多香港歌手都不是选择自己的最具代表的作品呢？是节目的意图还是歌手自己的想法呢？或许是留着后手呢？

林晓锋--寂寞的男人

就像谭耀文一样，或许是因为留给大家的银幕印象太深入人心，所以几乎让所有人都忘记他是歌手出身。而林晓峰也一样，人们只记得古惑仔里的林晓峰，歌手林晓峰熟悉的人并不多。

又是一首歌神的歌，还是我个人非常喜欢的一首，感觉这期节目张学友没来，但好像又来过一样。才第一期节目这已经是第三首了，我想说这节目在结束之前歌神不管是以什么身份来，总该是要来一次的，因为至少在我个人的心目中，香港音乐给我最深的印象就是可以和张学友画等号的。

寂寞的男人这首歌是张学友多次演唱会的必备曲目之一，歌曲婉转迭荡很适合这个场合，很有代表性。但从这首歌当中我或许也知道了林晓峰为什么不会是以歌手的身份大红大紫了。因为声线太大众化了，先天条件不够吸引人啊。放在曲艺行当里说，就是属于活保人的那种。比起人保活的大咖来说还是有很大差距的。

后话：

每一对选手随机捉对厮杀，你告诉我是大家商量之后的排兵布阵。我只想说，我与阁下无冤无仇，阁下为什么当我是个傻子。

夫妻对战，新生代对战，选秀选手之战，新老大战这不是编导的意图，这么戏剧化冲突化的编排，你说是随机，打死我都不信。

最终第一期最受欢迎入选金曲歌曲：杨千嬅--无条件

全场排名第一金曲：曾比特--初恋

但在我心中选的最受欢迎入选金曲是：叶倩文--祝福，我的选择理由是，无论是在歌手本身还是歌曲表现和内涵上，都非常适合今晚这个主题，港乐与我的骄傲勤奋。

全场排名第一金曲居然是初恋，我只能说那可能是现场投票的年龄段决定一切。

观众选择金曲：海阔天空

这算是选的本期落幕曲，这歌的曲调很有希望感和结束感。期待未来香港乐坛依然海阔天空，最后大屏上打出的beyond画面更是把怀念感拉到满满。但是香港乐坛的落寞也是不争的事实，不信，那你数数近10年来的香港新生代知名歌手的名字给我看看，数不出来吧。有些东西只能藏在心里，相见不如怀念。