我出生在90后，并不是听着港乐长大的，最多是听陈奕迅、杨千嬅。像beyond、林子祥、哥哥、梅艳芳、许冠杰等等80年代的那些金曲反倒是上了大学后才开始听。有很多彻夜难眠的晚上，是开着电视机看一整晚神仙们的演唱会，时而开心亢奋，时而默默流泪。

在内娱的音乐类节目上，当鼎盛时期的港乐巨星们一亮相，歌迷们心中最好的记忆立马被唤醒，从无例外。

这档节目主打——致敬港乐，在这个特殊的时期出现（香港回归25周年，香港疫情守望相助）正如杨千嬅所说，鼓励人心。将一首首港乐金曲重新传唱，想表达的无疑是同根同源的感情。作为一份命题作文，要带着政治任务跳舞，不容易。献礼，港乐，音综，自我表达，这几个方向的取舍和平衡，很难做到让每个人都满意。

不太想说节目，赛制也不重要，因为请到这种阵容，怎么唱都差不了。谁排名第一，我也不太在意，这种节目的排名什么都说明不了。说明排名有黑幕？说明选曲有问题？说明观众不懂欣赏？如果注意力放在这些，我觉得也毫无必要。

湖南卫视做音乐节目算是拿手，首期节目的重点，是“情怀回忆”。金曲到底要怎么演绎，舞台要呈现什么效果，歌曲背后的文化故事要怎么深挖是基本操作，灵魂是，前奏一响，泪奔全场。

如果我给节目打8分的话，有5分是情怀分，还有3分是给75岁林子祥老爷子为音乐鞠躬尽瘁的精气神。

节目取名《声生不息》，模式是老带新，不只有新人，还有创新的演绎，让港乐在两地传承下去，生生不息，所以你能看到节目加入爱豆唱跳，加入Rap，加入乐队这些潮流元素。

内地的李健、周笔畅、刘惜君、单依纯、毛不易、马赛克乐队、魔动闪霸、安崎演唱得虽然也动人，但好似还是隔了些什么。正如之前叶倩文和黄丽玲在《金曲捞》上合唱《爱的可能》，黄丽玲的唱功已经是非常好了，叶倩文的声音一出就完胜，直击内心令人起鸡皮疙瘩。

港乐的绝不是高音，不是技巧，而是作曲、作词、内容、气质。因此，独一无二。

我们怀念的到底是什么？

那时候的港台娱乐圈，混乱无序野蛮生长，黑道横行无法无天，那也是香港文娱产业最辉煌最生机勃勃的时候，香港午夜档访谈节目《今夜不设防》极其大胆，如今环境好了，制度严了，生机没了。

我不想讨论港乐死没死，因为有人记得就没有死，有多少人每晚还在听着老歌入睡，有多少人还在怀念那些已经不在的人。虽然90年代后的港乐也有很多优秀作品，但港乐不复辉煌也是事实。

如今翻唱当道，原创萎靡，口水歌曲，抄来抄去。我们不知追哪个星，也不知灵魂安放到何处，所以也不用喷年轻人无脑追流量明星，他们有脑子，只是无榜样可追。

当林子祥单手插兜，开口唱“长路漫漫伴你闯，带一身胆色与热肠”，我眼泪真的掉下来，别人根本就唱不出那种情感和气势。马未都曾经不无感慨地说：“后来我听了无数个人唱的版本，没有一个能够，不要说超越他，能够靠近他都难！”

在B站，林子祥和其他歌手同台的场面几乎都成了“名场面”，滚滚的弹幕告诉你——凭谁问，天王老矣，尚能唱否？

社会进步的另一种表述就是距离自然越来越远的过程，人的本性越来越被压抑，越来越被伤害。这里说的自然并不仅指外在环境，也指人最应该有的自发的由衷的思想、情感、激情和状态。如今的大环境，疫情也好，996也好，内卷也好，每一件事都是存天理灭人欲。我们不敢爱，不敢恨，不敢说，不敢问。

不仅港乐衰退，综艺不在衰退吗？电影不在衰退吗？电视剧不在衰退吗？文化不在衰退吗？我还是捂嘴吧。

人想回归自然纯朴的本性就要做两件事儿：一是尽可能地亲近自然，而是尽可能回归传统。我们中国人最需要什么精神食粮，早有答案。

我们怀念的是自由，是青春，是热烈，是今时今日稀缺的梦想，是永远无法摧毁的信仰。